北千住駅から繁盛してる飲み屋街を通り抜けて10分、瀟洒な庭を持った和風住宅「仲町の家」でつげ忠男×中里和人二人展「マレビト・ゴッホ」。つげと中里が日本国中を歩いて見つけた「サイハテ」の風景をイラストと写真で。地理的なサイハテだけでなく、身近な風景のなかのサイハテがあるのも魅力的。

東武線で曳舟へ。こちらも駅からしばらく歩いたところにある不思議な店・スターワンで大西みつぐら４人の「スターワン計画Ⅱ」。スターワンは出品者の一人アルド・シュワルツによれば「多岐にわたるジャンルのポップカルチャー関連の品々（エフェメラ）」を展示・販売している「生きた博物館」。アイドルのクリアファイルやパンフレット、各種グッズ、ドーナツ盤レコードなどの隙間に大西の写真や糸崎公朗の立体作品がさりげなく展示されている。それを探し出すのが面白い。大西のポストカードなどが入ったファイルを買うと、中に店のここを探せと指令があり、そこでノートに一筆書くと手製のペン差しをもらえる。それもまた楽しい。

今日は原告側の主張で、大型パネルを使って大学の授業みたいに。裁判はふつう直接に被害を受けた人間（気候変動なら熱中症にかかったり豪雨被害を受けたり）が起こすものだが、今回は斎藤幸平らの呼びかけで、直接に被害を受けたわけではない国民が集まって集団で起こす「問題提起型訴訟」。損害補償を求めていて、もし勝てば一人当たり1000円（！）の賠償金が待っている。原告側の主張に対し国がどう反論するのかが興味深い。訴訟団の横断幕に「地球を守るためにうったえてみた」とあり、「うったえた」ではなく「うったえてみた」という言葉遣いに今回の訴訟の姿勢が現れている。弁護団長も報告会で「面白い裁判にします」と言う。来年３月の次回公判が楽しみだ。問い合わせも多いそうで、これから第三次訴訟の原告になることもできる。

クートラスは1950～60年代に登場したフランスの画家。もともと石工だったが絵を学び、画廊と契約したがその注文に耐えられず契約を解除、以後は1985年に亡くなるまで貧窮の中で手札大のボール紙に描いた絵「カルト」や、グワッシュの人物画などを描いた。ほぼ無名だったが、近年、再評価の機運が高まっている。僕も雑誌の特集でその存在を知った。

「無神論者の聖人」とタイトルにあるように、宗教とは無縁だが、その絵は中世の宗教画のような雰囲気をたたえている。小さなカルトには中世から古代を想像させるいろんな模様が描かれている。カルトのほとんどに「僕の夜」という同一のタイトルがつけられているのは、夜の一人の想念のなかに浮かんだいろんな図像だからだろうか。人物画の多くにも「僕のご先祖さま」というタイトルがつけられ、どの絵の人物も中世ふうな衣装を着け、大きな眼とすっと通った細い鼻を持った同一人物のように見える。かつて絵描きは芸術家でなく職人だったが、芸術になる以前の手業で、クートラスというひとりの男の心に去来するイメージを絵画化したように思えた。もっとも若いころの、ユトリロふうなリヨンの風景画が一点展示されていて、これも素敵だ。

『ルックバック』を見始めてすぐ、あ、これデジタルじゃなくフィルムで撮影されてるな、と気づいた。風景や人物の質感や色が違う。どこまでもクリアなデジタルに対して、フィルムは悪くいえば濁りがあり、良くいえば複雑で深い。これは優劣の問題というより、僕らの世代は小さいころから映画や写真をフィルムで見てその質感を身体が覚えているから、経験と時間の問題だろう。そんなふうに何十年もフィルムに親しんできた身として風景や人肌の微妙な色合いや光の移ろいに見惚れ、そのまま映画に入りこんだ。

小学生の少女が二人。学年新聞に４コマ漫画を描いている。自他共に認める面白い漫画を描く藤野。不登校で引きこもり、人のいない風景を描く京本。二人が出会い、二人でひとつの名前のプロ漫画家になろうとする物語。知らなかったが原作は藤本タツキの評価の高い漫画でアニメーション版もつくられているのを、是枝裕和監督が実写版として映画化した。

映像も音も、なんとも繊細。鉛筆で線を描くシュッシュッという音。事務所の窓から遠く聞こえてくる電車の音。音楽は控え目に流れる米津玄師のギター。繰り返し出てくる二人の背中ごしのショットが、漫画にうちこむ少女の覚悟を伝える。ふたりが暮らす地方の町（撮影は秋田県にかほ市）の四季の美しい風景。ふたりが出会い、嬉しくなった藤野が雨の畦道で踊り出すショットが素晴らしい。といってリアリズムでなく、途中から幻想世界が入りこみ、最後は実写がアニメーション（久野瑶子）になってしまう構成もいいな。小学生時代を演ずる七瀬ふうり（藤野役。映画初出演）と岡田六花（京本役）は素のように自然だし、成長してからの出口夏希（藤野）と蒔田彩珠(京本)もそれぞれに美しい。数か月前に公開された『箱のなかの羊』は無理が目立ったけど、この作品は是枝監督のいいところ全開。堪能しました。

ラグビー、ネーションズ・チャンピオンシップの日本代表対フランス代表戦（18日、国立競技場）。このチャンピオンシップ、ワールドカップ前年には各国が強化・セレクションのため代表戦を組むことが多いけど、それをシステム化して興業にしたということだろうか。日本代表にとってはヨーロッパの強豪と試合できるのはありがたい。

とはいえ、完敗でした。対等に戦えたのは前半の前半だけ。あとはスクラム、モール、接点の攻防、ハイボールの処理、どれもやられっぱなし。ゴール前に入られたら、ほとんど失点してた。参加12か国の最下位グループだから順当と言えば順当だけど、トップクラスとの差を見せつけられました。フランスリーグから帰ってきたスクラムハーフ、斎藤直人を久しぶりに見られたのは嬉しかった。トップチームで揉まれただけあって、安定してました。観客５万6000人。

『シラート（原題：SIRAT）』を見て思い浮かべたのは、19世紀末、映画が誕生して間もない時期につくられた『ラ・シオタ駅への列車の到着』。駅のホームにカメラを据え、蒸気機関車が到着するのを撮った１分足らずの映画。観客は機関車がどんどん大きくなって自分に近づいてくるのに、自分が轢かれてしまうのではないかと恐れて逃げ出したという。これが事実だったかどうかは分からない。ただ、観客にそんな不安を与えるほどに、初期の見世物としての映画は驚きを与えるものだった。『シラート』は、そんな映画黎明期の驚異を再現している、と思った。特に、冒頭から最後まで大音量で流れる音楽（音響）と映像が。

アフリカの砂漠で開かれるレイブ・パーティに、中年男と小さな息子が紛れ込んでくる。男の娘が行方不明になり、探しにきたのだ。娘は見つからず、男と息子は小さな車で、次のレイブに行く２台の大型キャンピングカーについてサハラ砂漠と岩山を横断することになる。

砂漠に大型スピーカー20台以上を据えたパーティ。最初から最後まで、聴く者の心をかき乱し、不安をかきたてる重低音大音量の音楽が流れている。そしてサハラ砂漠と、そこに突き出る巨大な岩山の圧倒的な映像。映画を見ている間、その音と映像に晒される。それは映画を「鑑賞」するというより、「体験」するというに近い。地獄めぐりのような一行の旅は、今のわれわれが置かれている世界の比喩だろう。

この凄さは劇場でないと、パソコンやテレビの画面と音では体験できない。音楽・カンディング・レイ、音響・ライア・カサノバス、撮影・マウロ・エルセ、監督・オリベル・ラシェ。この名前は記憶しておこう。プロデューサーはペドロ・アルモドバル。