東京のジャズ・ライブハウスの老舗、新宿PIT-INNの「60周年記念コンサート」へ（12月27日、新宿文化センター）。渡辺貞夫はじめPIT-INNに縁のある、ということは日本の一線級のジャズ・ミュージシャンがほぼそろった２日間、各８時間のコンサート。今年いっぱいで休養する山下洋輔の最後の舞台でもある。
はじめてPIT-INNへ行ったのは学生時代の1968年か9年、山下洋輔トリオだった。そのころの騒然とした外界に拮抗するように、山下、森山威男、中村誠一の演奏は音が炸裂する激しいエネルギーに満ちていた。それから半世紀以上、最後のステージは菊地成孔とのデュオ。山下洋輔の演奏は力強いというより美しく、それに菊地の艶のあるサックスが絡む。山下洋輔を生で聞く最後かもしれないと思ったら、思わず涙してしまった。
高校の授業をさぼって一緒にジャズ喫茶へ行った仲間のUと類家心平カルテットのライブへ（７月６日、渋谷Body & Soul）。
類家心平は菊地成孔ダブ・セクステットのメンバーとして何度か聞いてるけど、自身がリーダーのバンドは初めて。中嶋錠（p）らのトリオをバックに。中嶋の時に美しく、時に波のようにうねるピアノに、類家の身の内から絞りだすような、スモーキーなトランペットが重なる。MCもあったりなかったりだけど、たぶん類家の自作曲を中心にスタンダードも。アンコールではエリントンのIn a Sentimental Moodをストレートに、でも類家の音色で吹いて、大満足でした。
わが家から歩いて５分ほどのカフェSHOJIで、「高橋浩明のJAZZワンダーランド」の催しに。テナーサックス奏者の高橋さんが毎回、色んなプレイヤーを取り上げて演奏と語り。今回はクインシー・ジョーンズ。マイケル・ジャクソンとの絡みなどを。２メートルほどの至近距離でテナーの音を浴びて至福でした。
久しぶりにブルーノート東京へ出かけ、菊地成孔ダブ・セクステットを聞く（４月10日）。
今夜のライブは「リユニオン」と名づけられている。20年前に結成されたが、メンバーがみな自分のバンドを持っており、それぞれ忙しかったりコロナがあったからだろう、10年以上活動がなかった。菊地はこのバンドについて以前、現代的なマイルス・クインテットと言っていたと記憶する。コルトレーンやウェイン・ショーターがいたマイルス・クインテットは1960年代に活動したが、現代的なとは、その後のフリージャズや電化を経験したということだろう。サックス（菊地）、トランペット（類家心平）の２管にピアノトリオ、それにダブ・イフェクトのエンジニアが加わった６人編成。
メンバーが揃ってダークスーツにネクタイで登場したせいもあるか、みんないいおっさんになったなあ。でも演奏を始めると以前とまったく変わらない。曲名などMCもなく、ぶっつづけで５曲の白熱したプレイ。このグループに惹かれるのは、どんな激しい演奏であろうと菊地と類家の音色のよさと唄心が滲みでているから。
アンコールで１曲だけ若いラッパーが加わり、クールなジャズを聞かせてくれた。
ジャズのライブへ出かけるのは４年ぶり。日曜の午後、嶋津健一トリオを聞く（横浜、FIRST）。1990年代にアメリカから帰ってきて以来、嶋津トリオは２度メンバーが変わっているけれど、加藤真一（b）、今村健太郎（ds）の今のトリオがいちばん面白い。スタンダードに加えて嶋津のオリジナル、クラシック、日本の歌曲と、いろんな曲を嶋津のスタイルで聞かせてくれる。「I remember Clifford」をリクエストし、しっとりしたバラードを楽しむ。
九州に住む友人から懐かしいDVDが送られてきた。「DOUBLE RAINBOW」。山下洋輔トリオ結成40年を記念したリユニオン・ライブ。2009年、日比谷野外音楽堂で開かれた。この日、1969年から14年間、第１期から第４期にいたるトリオのメンバーが集まって当時の曲を演奏した。DVDを送ってくれた友人とはニューヨークで知り合ったのだが、その友人夫妻、私とカミさんの４人でこのライブに参加した。途中にわか雨が降り、雨上がりに二本の虹がかかったことがタイトルになっている。
あのときの興奮が蘇る。山下（p）、中村誠一（ts）、森山威男（ds）の第１期トリオは1970年代に新宿ピットインで何度も聞いたから、いちばんなじみがある。第４期トリオ、亡くなった武田和命の代役として演奏した菊地成孔が武田の曲「Gentle November」で長い長いソロを吹き終えたとき、カミさんが感に堪えないような声で「いいわぁ」と呟いたのを映像を見ていて思い出した。これをきっかけに、カミさんとしばらく菊地成孔の追っかけになった。
ジャズ・トロンボーンのカーティス・フラーが亡くなった。御年88歳。
フラーをはじめて聴いたのは大学時代。ジャズ喫茶に何時間もいるとたいてい１回はかかる人気盤『ブルース・エット』だった。フラーはじめベニー・ゴルソン(ts)、トミー・フラナガン(p)、ジミー・ギャリソン(b)の豪華メンバーで、１曲目の「ファイブ・スポット・アフター・ダーク」はテレビCMにも使われ、たいていの人が、ああ、あの曲、と分かる名曲名演奏。フラーの柔らかなトロンボーンとゴルソンの暖かなテナーが重なるハーモニーは、ハードバップを象徴する音のひとつだった。
十数年前にニューヨークに住んでいたとき、フラーが75歳バースデイコンサートと銘打たれたライブに出ると知ってブロードウェイの店に出かけた。写真はそのときのもの（2008年１月19日。イリディウム）。御大はすこし腰が曲がり、歩く姿も弱々しかった。出す音も、かつての艶と張りが薄れ、ややもっこり。もうバリバリの現役ではなかったんだろう。それでもエディ・ヘンダーソン(tp)らのサポートでかつての人気曲を次々に演奏してくれた。それだけで満足した記憶がある。もうフラーを聴く機会はないだろうなと、そのとき思った。そのとおりになってしまったが、今も『ブルース・エット』をかければフラーの音が蘇る。
山下洋輔と森山威男。1960～70年代初頭に疾走した山下洋輔トリオの二人が一緒に演奏するのを聞くのは四十数年ぶり。「中央線文化としてのフリージャズ～僕らは1970年に何を考えていたのか」（９月９日、座・高円寺２）にブック・ナビの相棒〈正〉君と行ってきた。二人とも当時の山下トリオを聞いている。
これはただのコンサートでなく、社会経済学者・松原隆一郎のプロデュース・司会による映像とトークと演奏。まずは山下と森山が中央線沿線に住み、ジャズと出会ったことが映像で紹介される。トークで浮き彫りになる、現代音楽に影響されたりナベサダ仕込みのバークリー・メソッドで理論的にフリージャズに接近した山下と、クラシックやフォービートに飽き足らず直観的にパワー全開を求めてフリージャズに行きついた森山の対照的なアプローチが面白い。共通していたのは、スイングするフリージャズを目指したこと。
次いで二人がそれぞれの手の内を明かす。森山が童謡の「故郷」を口ずさみながら、どうドラムを叩くかを実演。右手と左手の拍子のズレによって、独特の持続感が生まれる。次いで山下が、手くせがどんなふうに自分のフレーズになっていくかを実演。そんなふうに「音楽の秘密」を言葉にした後で、山下作曲の「キアズマ」を二人で。演奏が始まれば一瞬にして50年前の二人に戻り、二人とも70代後半のはずなのにあの時代の激しさと熱気とパワーがそのまま再現されて客席は陶然。いや、興奮した夜でした。
カミさんが通っているジャズ・ボーカル教室の発表会で銀座・シグナスへ。皆さん実に楽しげに、入りを間違えても笑いとばして歌ってました。写真は、最後に先生の坪井紀美江さんが歌ってます。
ニューヨークで知り合ったジェラルドは毎年のように東京にやってくる。大のジャズ好き。今夜は三軒茶屋のウィスパーへ。ここのオーナーは写真家の内山繁さん。扉の前の壁には内山さんが撮ったマイルスの、室内にはジャコ・パストリアスの写真が飾ってある。出演する嶋津健一さんと記念撮影。
今夜は嶋津健一（p）、加藤真一（b）、今村健太郎（ds）のレギュラー・トリオ。いつものように自作曲とスタンダードを半々で。リクエストをどうぞと言われ、店名の由来と見当をつけ「ウィスパー・ノット」をリクエストしたら、作曲したベニー・ゴルソン自筆の楽譜が壁にかかっていて、びっくり。内山さんがゴルソンからもらったそうだ。ジェラルドのリクエストは「チェロキー」で、嶋津がものすごいスピードで弾ききって盛り上がり、ジェラルドは「Amazing!」。大満足の一夜でした。
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