『パッチギ！ LOVE&PEACE』の確信犯ぶり

『パッチギ！』は青春映画＋音楽映画＋活劇＋コメディ＋社会派といった色んな要素をごっちゃに詰め込んだ荒パワフルなエンタテインメントだったけど、続編の『パッチギ！　LOVE&PEACE』は第１作にも増してこてこてで、そこまでやるかと思いつつも、思いこみの激しさとほとばしるエネルギーに、不満は多々あれどはまってしまう。

設定は第１作から５年ほど後、舞台は京都から東京の下町（江東区枝川）にあるコリア・タウンに移っている。前作は日本人の男の子と在日朝鮮人の女の子キョンジャの恋が中心になってたけど、今回は兄アンソン（井坂俊哉）と妹キョンジャ（中村ゆり）の兄妹２人のそれぞれの生き方が軸になっている。

こてこて、その１。井筒和幸監督の活劇へのこだわりは、冒頭に国鉄駅での乱闘シーンをもってきたことでもわかる。国労・動労が戦闘的だった1974年、左翼のスローガンが殴り書きされた京浜東北線の電車が駅に入ってきて、アンソンら在日朝鮮人と国○舘高校の突っ張りとの乱闘がはじまる（僕は埼玉県川口の育ちで、小学校の同級生には朝鮮高校に入った友人も国○舘の友人もいたから、これに近いことが赤羽や池袋の駅でよくあったことは知っているし、現場にいあわせたこともある）。

それにしても、白昼堂々、延々とつづく乱闘の傍若無人ぶりは、あんまりじゃないだろうか？　いくら70年代だといっても、これほど長時間乱闘してれば、駅員や鉄道公安がやってくる。でもそんな現実性を無視したむちゃくちゃな確信犯ぶりは、第１作で高校生たちがバスを横転させてしまったシーンと同様、ありえないシーンをあえてつくることで、この映画はリアリズムじゃないんだからね、と宣言しているように思える。

第１作では、日本人の男の子がキョンジャに恋して在日の世界に入っていくという設定で、あくまで日本人の視線から物語が進行していた。第２作でも佐藤（藤井隆）という元国鉄職員が兄妹と仲良くなって行動を共にするのだけれど、佐藤はあくまで傍観者で、アンソンとキョンジャそれぞれの物語がそれぞれの視線から同時並行して語られる。

映画全体の視線が第１作はあくまで日本人の側にあったのに対して、今回の作品は在日の物語として描かれている。そんなさりげない視線の変更も、「日本映画」としてはちょっとした決断だったにちがいない（脚本は井筒和幸と羽原大介。『血と骨』はほとんど在日しか出てこない映画だったから、日本人の視線ははじめからありえなかった）。

こてこて、その２。アンソンと死んだ妻の間には小さな息子がいて、筋ジストロフィーという難病であることが分かる。大人になるまで生きられるか分からない息子の手術費用を捻出するために、アンソンは犯罪まがいの行為に手を染める。父子ものの要素に加えて、はやりの難病ものまで取り込んで、それは反則でしょと言いたくなるけど、まあここまで確信犯的に徹底すればあっぱれと言うしかないか。

こてこて、その３。在日朝鮮人を主人公にしたことで『パッチギ』は社会派的な要素をかかえこんだけれど、第２作ではそれがさらに徹底されている。ひとつは、兄妹の親の世代がなぜ故郷の済州島から大阪に来なければならなかったかを描いて、２世代にわたる年代記にしていること。もうひとつは、今も通名（日本人名）で活動している芸能人、スポーツ選手に向けて、みんなカミングアウトして本名で生きようよ、とストレートなメッセージを送っていること。

こてこてついでにもうひとつ、女優になったキョンジャが出演する映画が「キミを守るために死んでいきます」的な戦争映画。キョンジャがそれをコケにすることで、最近はやりの「美しい戦争映画」に砂をかけているのも、昔の中島貞夫や鈴木則文の挑発的な映画を見ているみたいだった。